베르나르 뷔페
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1. 개요
베르나르 뷔페는 1928년 파리에서 태어난 프랑스 화가로, 굵은 검은 선과 절제된 색채를 사용하여 제2차 세계 대전 후의 불안감과 허무함을 표현했다. 1948년 비평가상을 수상하며 일찍이 천재성을 인정받았으며, 20대 초반에 이미 예술계의 스타로 떠올랐다. 종교적인 작품, 풍경화, 초상화, 정물화 등 다양한 작품을 제작했으며, 1973년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 말년에는 파킨슨병으로 고통받았으며, 1999년 자살로 생을 마감했다.
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| 베르나르 뷔페 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1928년 7월 10일 |
| 출생지 | 프랑스, 파리 |
| 사망일 | 1999년 10월 4일 |
| 사망지 | 프랑스, 투르투르 |
| 국적 | 프랑스 |
| |
| 직업 | |
| 분야 | 회화 드로잉 판화 |
| 사조 | 표현주의 |
| 스승 | 국립고등미술학교 마리테레즈 오프레 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 살롱 도톤 회원, 1947년 소시에테 데 아르티스트 앙데팡당 회원, 1947년 비평가상, 1948년 퓌비스 드 샤반 상, 1950년 레지옹 도뇌르 훈장 오피시에, 1973년 아카데미 데 보자르 회원, 1974년 |
2. 생애
베르나르 뷔페는 종교적인 작품, 풍경화, 초상화, 정물화를 제작했다. 프랜시스 그루버의 영향을 받아[3][4] 홀로코스트 희생자들을 포함한 절망적인 "미제라빌리스트" 장면을 그리기도 했지만, 재떨이, 광대, 탁상 램프와 같이 다양한 주제를 묘사하기도 했다. 그의 작품은 굵은 검은 선, 길게 늘어진 형태, 원근감의 부족이 특징이었다.[5]
뷔페는 양성애자였으며, 그의 그림은 동성애적 주제로 주목받았다. 피에르 베르제는 1950년부터 1958년까지 8년 동안 뷔페와 동거하며 연인 관계였으며, 후에 두 사람은 "단 하루도 떨어져 지낸 적이 없었다"고 회상했다.[10] 1958년, 베르제는 뷔페를 떠나 이브 생 로랑을 선택했다.[1]
1958년 12월 12일, 뷔페는 작가이자 배우인 아나벨 슈보브와 결혼했다. 그들은 세 자녀를 입양했다.[11] 딸 버지니는 1962년에, 딸 다니엘은 1963년에, 아들 니콜라는 1973년에 태어났다.
1999년 10월 4일, 뷔페는 프랑스 남부 투르투르에 있는 자택에서 자살로 생을 마감했다.[1] 그는 파킨슨병을 앓고 있었고 더 이상 작업을 할 수 없었다. 경찰은 뷔페가 테이프로 목에 고정된 비닐 봉투에 머리를 넣어 사망했다고 밝혔다.[12]
21세기 들어 뷔페의 작품에 대한 관심이 새롭게 급증했다.[13] 그의 작품은 특히 아시아와 구 소련 국가에서 인기가 높다. 2016년, 파리 시립 현대미술관은 뷔페 사후 프랑스에서 처음으로 그의 대규모 회고전을 열었지만, 큐레이터는 뷔페가 "최악의 취향"이라는 오명을 여전히 가지고 있다는 점을 고려할 때 위험한 전시였다고 인정했다. 또한 2016년, 영국 작가 니컬러스 펄크스는 뷔페의 삶과 작품에 대한 전기적 설명을 담은 ''베르나르 뷔페: 현대 메가 아티스트의 발명''을 출판했다.
뷔페의 일부 작품은 21세기 초에 감정 가격이 상승했다. 2015년, 그의 그림 ''Le Cri du Clown''(1970)은 홍콩 경매에서 3150000HKD에 판매되었다. 같은 해, 런던의 크리스티 경매는 뷔페의 ''Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste''(1991)를 1022500GBP에 판매하여 작가의 최고 판매 기록을 세웠다.
| 연도 | 내용 |
|---|---|
| 1947년 | 살롱 도톤느 회원 |
| 1947년 | 독립 예술가 협회 회원 |
| 1948년 | 베르나르 로르주와 함께 비평가상 공동 수상 |
| 1950년 | 퓌 드 샤반 상 |
| 1955년 | 잡지 콩네상스 선정 1등상 |
| 1973년 | 레지옹 도뇌르 훈장 오피세 |
| 1974년 | 아카데미 데 보자르 회원 |
2. 1. 초기 생애 (1928-1945)
베르나르 뷔페는 1928년 파리에서 태어나 어린 시절을 보냈다. 그는 프랑스 북부와 서부에 뿌리를 둔 중산층 가정 출신이었다. 그의 어머니는 그를 종종 루브르 박물관에 데려갔고, 그는 구스타브 쿠르베와 같은 사실주의 화가들의 작품에 익숙해졌다. 1955년, 그는 [https://arthive.com/artists/61972~Bernard_Buffet/works/401556~D_aprs_Le_sommeil_Courbet 쿠르베의] ''잠자는 사람들''에 경의를 표하는 작품을 그렸다.[1]베르나르 뷔페는 파리가 나치에 의해 점령되었을 당시 카르노 고등학교의 학생이었다. 그는 나치 당국이 부과한 통금 시간에도 불구하고 저녁에 드로잉 수업을 들으러 다녔다. 그는 이후 국립고등미술학교에서 미술을 공부했고[2] 화가 외젠 나르본의 화실에서 작업했다. 그의 동급생으로는 모리스 부아텔과 루이 뷔예르모가 있었다.
1945년 뷔페의 어머니 블랑슈는 유방암으로 사망했다. 17세의 뷔페는 큰 충격을 받았다. 어린 나이에 어머니를 잃은 것은 그의 삶 전체에 걸쳐 우울함의 원천으로 남아있었다.
2. 2. 명성을 얻다 (1946-1958)
1946년, 뷔페는 살롱 데 므와 드 트랑트 앙(Salon des Moins de Trente Ans) 갤러리 보자르에서 자화상을 처음으로 전시했다. 1948년에는 동료 표현주의 화가 베르나르 로르주와 함께 비평가상(Prix de Critique)을 수상하며 첫 주요 상을 받았다.[6]그는 극도로 다작하는 화가여서 매년 최소 한 번의 주요 전시회를 열었다. 26세가 되기 전에 피에르 오귀스트 르누아르의 평생 작품보다 더 많은 그림을 완성했다고 한다. 1948년, 화상 모리스 가르니에가 뷔페의 작품을 전시하기 시작했고, 1977년에는 그의 갤러리가 뷔페만을 위한 곳이 되었다.
21세에 뷔페는 이미 예술계의 가장 위대한 스타 중 한 명으로 여겨졌으며, 자주 파블로 피카소와 비교되었다. 1958년 ''뉴욕 타임스'' 기사에서는 그를 브리지트 바르도, 프랑수아즈 사강, 로제 바딤, 이브 생 로랑과 함께 전후 프랑스의 "환상의 다섯" 문화 인물 중 한 명으로 칭했다.
1952년 뷔페는 콩트 드 로트레아몽이 쓴 "말도로르의 노래"를 삽화했다. 1955년, 잡지 《콩네상스 데 자르》(Connaissance des Arts)로부터 전후 최고의 예술가 10명을 선정하는 첫 번째 상을 받았다. 1958년, 30세에 그의 작품 첫 회고전이 갤러리 샤르팡티에에서 열렸다.
같은 해 그는 ''타임''지가 선정한 '올해의 인물' 잡지 표지에 샤를 드골의 초상화를 의뢰받았다.
2. 3. 논란과 후기 (1959-1999)
1950년대 말, 대중과 미술계는 뷔페를 비난하기 시작했다. 롤스로이스를 전용 운전기사와 함께 소유하고 프로방스에 개인 성을 소유하는 등 그의 사치스러운 생활 방식은 전후 프랑스의 어려운 경제 상황과 동떨어져 보였다.[7] 1956년 잡지에 실린 뷔페가 운전기사의 도움을 받아 차에 타는 사진은 대중의 그에 대한 시각이 바뀌는 결정적인 계기가 되었다.피카소는 뷔페의 작품을 공개적으로 폄하했고, 뷔페는 프랑스 문화부 장관인 앙드레 말로의 적의를 사게 되었다.[8] 뷔페의 비평적 평판은 그의 엄청난 작품 생산량으로 인해 영향을 받았다. 1990년대에 그는 40년 이상 하루에 한 점의 그림을 완성했다고 주장했지만, 많은 수가 "분명히 형편없었다"는 평가를 받았다.
이러한 평판 하락에도 불구하고 뷔페는 1973년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 같은 해 11월 23일 일본 스루가다이라의 개인 수집가 오카노 키이치로가 베르나르 뷔페 미술관을 설립했다. 1974년에는 아카데미 프랑세즈 회원이 되었다.
1978년 프랑스 우정 행정부의 요청으로 그는 예술 연구소와 예술의 다리를 묘사한 우표를 디자인했으며, 우체국 박물관은 그의 작품 회고전을 열었다.[9]
뷔페는 8,000점 이상의 그림과 많은 판화를 제작했다. 1971년 레지옹 도뇌르 훈장을 수훈했다. 만년에는 파킨슨병을 앓았고, 71세에 스스로 목숨을 끊었다.
후기 작품에는 다소 매너리즘화 경향이 지적되는 등 혹독한 시각도 있다. 일본 시즈오카현나가이즈미정에는 그의 작품만을 소장·전시하는 베르나르 뷔페 미술관이 1973년 개관했다.
3. 개인적인 삶
뷔페는 양성애자였으며, 그의 그림은 동성애적 주제로 주목받았다. 피에르 베르제는 1950년부터 1958년까지 8년 동안 뷔페와 동거하며 연인 관계였으며, 후에 두 사람은 "단 하루도 떨어져 지낸 적이 없었다"고 회상했다.[10] 1958년, 베르제는 뷔페를 떠나 이브 생 로랑을 선택했다.[1]
1958년 12월 12일, 뷔페는 작가이자 배우인 아나벨 슈보브와 결혼했다. 그들은 세 자녀를 입양했다.[11] 딸 버지니는 1962년에, 딸 다니엘은 1963년에, 아들 니콜라는 1973년에 태어났다.
뷔페는 1999년 10월 4일, 프랑스 남부 투르투르에 있는 자택에서 자살로 생을 마감했다.[1] 그는 파킨슨병을 앓고 있었고 더 이상 작업을 할 수 없었다. 경찰은 뷔페가 테이프로 목에 고정된 비닐 봉투에 머리를 넣어 사망했다고 밝혔다.[12]
4. 유산
21세기 들어 뷔페의 작품에 대한 관심이 새롭게 급증했다.[13] 그의 작품은 특히 아시아와 구 소련 국가에서 인기가 높다. 2016년, 파리 시립 현대미술관은 뷔페 사후 프랑스에서 처음으로 그의 대규모 회고전을 열었지만, 큐레이터는 뷔페가 "최악의 취향"이라는 오명을 여전히 가지고 있다는 점을 고려할 때 위험한 전시였다고 인정했다. 또한 2016년, 영국 작가 니컬러스 펄크스는 뷔페의 삶과 작품에 대한 전기적 설명을 담은 ''베르나르 뷔페: 현대 메가 아티스트의 발명''을 출판했다.
이러한 새로운 관심과 함께, 뷔페의 일부 작품은 21세기 초에 감정 가격이 상승했다. 2015년, 그의 그림 ''Le Cri du Clown''(1970)은 홍콩 경매에서 3150000HKD에 판매되었다. 같은 해, 런던의 크리스티 경매는 뷔페의 ''Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste''(1991)를 1022500GBP에 판매하여 작가의 최고 판매 기록을 세웠다.
뷔페는 너무 이른 시기에 명성을 얻은 탓인지, 후기 작품에는 다소 매너리즘화 경향이 지적되는 등 혹독한 시각도 있다. 일본에는 일찍부터 소개되었으며, 시즈오카현 나가이즈미정에는 그의 작품만을 소장·전시하는 베르나르 뷔페 미술관이 1973년 개관했다.
5. 주요 작품
검은 윤곽선과 억제된 색채로 제2차 세계 대전 후의 불안감과 허무함을 표현했던 베르나르 뷔페는 많은 회화와 판화 작품을 남겼다. 주요 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.
6. 수상 및 영예
- 1947년 살롱 도톤느 회원
- 1947년 독립 예술가 협회 회원
- 1948년 베르나르 로르주와 함께 ''비평가상'' 공동 수상
- 1950년 ''퓌 드 샤반 상''
- 1955년 잡지 콩네상스 선정 ''1등상''
- 1973년 레지옹 도뇌르 훈장 오피시에
- 1974년 아카데미 데 보자르 회원
참조
[1]
서적
Rétrospective Bernard Buffet
Paris musées
2016
[2]
웹사이트
Bernard Buffet: the Invention of the Mega-artist by Nicholas Foulkes, book review: Paris prodigy turned pariah
https://www.independ[...]
2023-08-03
[3]
웹사이트
Francis Gruber
https://artuk.org/di[...]
2023-08-01
[4]
웹사이트
Francis Gruber
https://en.museubera[...]
Berardo Collection Museum
2023-08-01
[5]
웹사이트
Bernard Buffet, French Painter, Dies at 71
https://www.nytimes.[...]
2023-08-03
[6]
논문
The Buffet Enigma
https://doi.org/10.2[...]
2023-08-04
[7]
웹사이트
Q&A: Author Nick Foulkes on the Reinvention of painter Bernard Buffet
https://www.newsweek[...]
2023-08-03
[8]
웹사이트
Bernard Buffet: Return of the 'poser'
https://www.independ[...]
2023-08-03
[9]
간행물
Bernard Buffet Maler Painter Peintre
Museum für Moderne Kunst
2008-04
[10]
웹사이트
The Bernard Buffet years
https://museeyslpari[...]
2023-08-03
[11]
웹사이트
Survivre à des parents terribles (Deuxième partie)
http://www.parismatc[...]
2009-10-17
[12]
웹사이트
Forgotten French Artist Bernard Buffet Finally Gets a Re-appraisal
https://www.vanityfa[...]
2023-08-04
[13]
웹사이트
Buffet: A Life of Success, Rejection and Now a Celebration
https://www.nytimes.[...]
2023-08-03
[14]
문서
「ビュッフェ」と表記する場合もある
[15]
웹사이트
大原美術館・ベルナール・ビュッフェ アナベルの像
https://www.ohara.or[...]
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